モダンアートが悪いわけではないですが、その分かりづらさが一般人の芸術離れを引き起こしていることは否めません。誰もが見てすぐわかる古典芸術の美しさは、モダンアートに望むべくはないのです。 分かりやすさが持つ意味 分かりやすさ、という要素が重要なのは、何よりも多くの人に訴求する力があるからです。たとえばボンズカジノ特徴を見れば、このカジノが持つ特徴が分かりやすく説明されています。ボンズカジノには素晴らしいボーナスがあり、彼らが潤沢なゲームの数々を提供しているということが、誰もがここで見て取れるのです。その分かりやすさこそが、ボンズカジノの一般的認知度を高め、オンラインカジノ業界で彼らが一定の地位を築くことになった理由なのです。

芸術がビジネスとなった現代において、その本質を問うことは非常に重要なことです。芸術とはいったい何なのか？ ヒントは別業界に この答えは非常に難しいものですが、実は他の業界にヒントを見出すことができます。オンラインカジノ業界では激しいシェア争いが繰り広げられたため、カジノごとにアイデンティティーを確立する必要がありました。ボンズカジノとは？という問いに、彼らはボンズカジノらしさというものを明確に表現するようになったのです。芸術も「らしさ」を追究することで、本質の解明ににつながるのではないでしょうか。

クリスチャン・ラッセンは、日本でもっとも売れた画家の1人といっていい存在です。彼が好んで描くイルカのモチーフの版画を見たことがない人はいないといえるほど、あらゆる場所に彼の版画が飾られていました。彼の日本における商業的成功は、アールビバンという絵画販売企業の存在なしには語れません。そして、この企業が毎年開催する展覧会が「ラッセン展」です。 ビジネスの場としての意味もある「ラッセン展」 この「ラッセン展」は単なる作品の展示会ではなく、作品の販売もおこなうビジネスとしての側面も強いイベントです。基本的に版画として販売されているラッセンの作品の原画を展示することで、その作品の素晴らしさをアピールし、それを版画の売り上げにつなげていこうという意図がそこにはあるのです。

アートとエンターテイメントの違いについて深く考えたことがある方はそれほど多くはないと思いますが、実は両者は意外なほど似通っています。アートは高尚なものでエンタメとは違う、という認識をお持ちの方もいらっしゃると思いますが、たとえば多くの美術館で展覧会がおこなわれている井上雄彦の作品はどうでしょうか？かつて週刊少年ジャンプで連載された彼の作品「スラムダンク」は、マンガなので一般的にはエンタメの中に含まれますが、美術館で展示されるようになった今でも、彼の作品は一介のエンタメと断言できるでしょうか？  本質的には存在するその違い とはいえ、本質的には両者に違いはある、ともいわれています。それは芸術が作者の表現の発露である一方、エンタメは作者が見る（聴く）者を楽しませる意図をもって作品を作っているという点です。

ジクレー版画とは、インクジェットプリンターで印刷された版画のことですが、通常紙にプリントアウトされたものとは違い、見た目の質感までが絵画のように仕上げられます。日本の美術界はこのジクレー版画によって、バブル期に莫大な利益を上げました。 何枚でも刷れるジクレー版画  版画の価値を下げないためにジクレー版画は枚数を限定して刷り、それに作者がサインを入れるわけですが、その版画の売り上げがよかった場合、エディションを変えて（例えばスペシャルエディションのように）幾らでも刷ることができます。つまり、在庫を抱えるリスクなしに、売り上げを伸ばすことができるのです。